Groupe Spectacle

Accessible aux adhérents du Cercle et sur la base du volontariat, un groupe spectacle s'est ouvert de juillet 2013 à octobre 2017. Il a regroupé une vingtaine de danseurs et danseuses accompagnés de deux porte-drapeaux. Ce groupe avait comme objectif de produire des chorégraphies, sur scène ou en défilé, à l'occasion d'événements ou festivals dans la région du Grand Est principalement, et plus ponctuellement en Bretagne.

Avec son spectacle "Légendes" qui a été présenté sur scène en avril 2017 à Neuves Maisons, le Cercle Celtique de Nancy a été classé dans la catégorie 2+ de la Confédération War'l Leur (Kenleur) en 2018 et a également reçu le prix de la meilleure progression.

Le costume traditionnel breton porté par les danseurs du Cercle Celtique de Nancy est celui du pays de Lorient en dernière mode (années 1950), qu'ils ont confectionné, puis perlé et brodé.

Depuis octobre 2017, ce groupe n'est plus actif. Il a été remplacé à partir de 2022 par le groupe animation. Son but est de participer à des événements festifs organisés par des associations ou organismes publics sous forme de démonstrations et d’initiations aux danses traditionnelles encore très présentes en Bretagne.

Costumes et petites-mains

La grande majorité de nos costumes sont authentiques.

Le costume femme est composé d'une camisole et jupe de satin noir rehaussé de velours de soie.
Un tablier de satin à grand devantier couvre l'avant de la camisole et jupe sur lequel est fixé une broche. Presque invisible, les femmes portaient un ensemble de panty et jupon avec dentelle, ornementés de petits nœuds de satin aux couleurs de leur tablier. Elles arboraient également un col brodé ainsi que des manchettes de dentelle.
Enfin, les femmes portaient la coiffe brodée traditionnelle du Pays de Lorient : l'Aéroplane qui est composé de 2 parties : un béguin retenant le chignon et une partie centrale sur le sommet de la tête. Les coiffes sont maintenues rigides grâce à un processus d'amidonnage à l'amidon de blé, cru et cuit. Il faut compter environ une demi-heure pour amidonner une parure et environ 15 minutes pour coiffer et poser la coiffe.

Le costume homme, quant à lui, est composé d'un pantalon, d'une chemise à col « officier » et d'une veste de ville. La veste traditionnelle a été abandonnée très tôt dans le pays de Lorient. Seul subsiste le gilet traditionnel de Lorient rehaussé de poches et bandes de velours de soie. Le chapeau du pays de Lorient se distingue des autres chapeaux bretons car il est le seul à posséder sa boucle à l'avant.
Dans un souci d'authenticité et de respect de la culture traditionnelle bretonne, les petites mains du Cercle Celtique de Lorraine ont travaillé pendant les 5 ans d'activité du groupe spectacle sur les costumes avec les conseils de la responsable costumes de la confédération War'l leur (Kenleur). De la restauration de costumes anciens à la création de nouvelles pièces, nos petites mains ont veillé à appliquer les techniques de couture, de broderie et d'amidonnage de l'époque. En 2013, ces couturières amatrices ont su mettre tout leur talent dans la réalisation de 16 costumes complets. Un travail considérable pour reproduire camisole, jupe, tablier, gilet, panty et jupon..
L'équipe de petites mains était composée également d'experts en amidonnage, maîtrisant les techniques de lavage et de repassage des coiffes de Lorient, ainsi que de plusieurs brodeuses amatrices pour la création du drapeau, de nouvelles coiffes et de tabliers brodés.

En 2015-2016, nos couturières, brodeuses et perleuses ont réalisé une nouvelle série de tabliers brodés et perlés, un travail colossal !

Nos musiciens

Notre groupe spectacle a été accompagné lors de ses sorties par un duo de musiciens meusiens talentueux : Gelée de Groseilles. Ce groupe a travaillé en étroite collaboration avec les danseurs afin de proposer des chorégraphies dynamiques et entraînantes ! Qu'il s'agisse de morceaux de haute ou basse-bretagne ou encore tout simplement "folk", Gelée de Groseilles a toujours répondu présent par son répertoire riche et varié.

Nos danseurs ont évolué ponctuellement avec des bagadoù du Grand-Est tels que le bagad de la Mirabelle ou encore le bagad Kiz Avel de Strasbourg.